周五没课周六有课第一周，想来已连轴转甚久，遂给自己放假调休一天当作错峰五一。
起因是上周迪图瓦所谓神演之后临时收了一张本周的票，而后为了这碟醋包饺子——搜索到附近既定区域的花展书展博物馆，计划好了一日的步行线路。
结果前往国际花展后，发现展区花开的乏善可陈，在草丛间稀稀疏疏着无精打采，而凹造型摆拍的人远比花多、远比花有精气神。但顾盼眄睐，人间四月天自有她的绽放，路边花坛的丛簇倒是热烈出一片万紫千红。却鲜少有人驻足——那正好让我静静与之对视而思。
考虑到跨城和挪时间的成本和高预期，晚上迪图瓦老实说不值。本次旅行最让我惊喜的是思南书局的博尔赫斯书展。
展览免费，花了点钱买书。
谢谢主办方选择博尔赫斯。博尔赫斯是我最喜欢的作家之一，初中第一次接触他的诗，然后一发不可收地读了沙之书，小径分岔的花园，失明……新世界的大门向我打开。
虽然理解力日益提升后发现前方永远有更高的山峰，也曾在高中学习外国小说阅读的章节里混沌迷失，但我现在真心实意地怀念那些离大文学家、大哲学家们的心灵，也离那些人类群星闪耀时的名字最近的时刻。
高考作文写完封笔之后，再想起曾经夜读到博尔赫斯那些构思精巧的譬喻的那些瞬间，有些依旧闪耀，有些已然模糊。虽说“遗忘把一切变得美丽”，可走进展览的门，黑胶唱片响着古尔德的哥德堡，明净窗棂上的语录在黄昏的天色里述说着黄昏，“犹疑的迷宫”里仿佛重新生出了通往未来的路。回忆刹那间生长，像博尔赫斯笔下既杜撰又论证的那些永恒。
策展本身也相当有想法，提前预定秋月春风心中2025最佳展览。
作为书展，它在并不大的房间里，做到集成了兴趣、理解、阅读、引申 的引导性全流程。
博尔赫斯的作品确实有些诘屈聱牙难以理解，编辑选择了拆开阅读、引导阅读，降低参与理解的门槛的展示方法。首先把全本厚重的书按故事章节分开为一个个小单元，采用便于快节奏生活下的现代人便于理解的简单语言描述概括引导参观者了解内容局部，引发阅读兴趣。
其次，设定有趣的交互环节——看看你属于博尔赫斯笔下哪个团体。虽然评分机制有待提升(是逐题分数加和型分类，不如那种AAABBBCCC统计个数?累积分数制显然会偏正态，导致中间分段人多两头人少种类有偏差，从投票卡数量看也确实如此)。关注天猫旗舰店可以领海报和投票小卡。
同时非常欢迎读者留下自己的感想、分享，用纸笔记录交换，虽然参与者不多，但留下来的那些文字全都温润又朗丽。出口出贴了“离别”“告别”类型的语录加深印象。美中不足的是字太小看着眼睛酸痛。
同时，对于书中出现的物件(往往含有抽象比喻意义)，进行实物展出，可视化之下加深参观者的理解与印象，感官上促进对于物件意象的理解。展出了整整一面墙的物件，配了常见意像“镜子”，有一个光怪陆离的棱镜，也给提及“玫瑰”的话语全部配了一支玫瑰(还出了同款书签，买书就送)。非要说期待的话我挺希望看到实体迷宫的，迷宫墙面贴迷宫相关语录和解密故事，不过可能地方不够大。
我参观时刚好听到有工作人员给“领导”讲解，策展时候刚好知道了要办国际花展，玫瑰属于联动。同时他们因为文化氛围选择了思南书局，因为审美把控选择了小红书，等等。营销思路也很清晰。
最让我感动的是，展览并非现今常见的打卡式文艺噱头，而是真正的回归到文字与书本本身。
每一面展示墙本身颇具设计感，浮世绘一般的简洁的方形插画色彩鲜明，美观提亮却不喧宾夺主，而主体印刷或粘贴上大把白底黑字的文本。足够的文字量，让人沉下心阅读的氛围，可以培养真正的阅读习惯。最棒的是每一个单元的展示墙或沙发上，全部配有装订好的原始文本，原汁原味的博尔赫斯，静静地粘在那里等待人们翻阅。就这样我一个故事一个故事复习过来，消磨了一个下午，却仿佛重新度过了初中到大学的所有时光。
“ 今天转瞬即逝，而又永恒。”
或许比起匆匆路过打开拍照者，驻足读书的人并不很多，但依然有许多读者第一次或是第N次翻开它，这也足够了。
另一个巧妙之处是“藏书馆”。
引用博尔赫斯爱书之语录与推荐、评价其他书(比如源氏物语)的语录，摆放一些其它书籍推荐。而几张有品的黑胶唱片在边上静静放着，古尔德的哥德堡琴声就从这边传出。
以“博尔赫斯”为主题发散，很自然地给书摊扩展种类(虽然这次只售卖《虚构集》一本书不营销这些，但这种方法很好)。
时隔多年，我看到墙上那句话还是心头一紧——当年引用那句“天堂应是图书馆的模样”无数次，阐述过理想，捍卫过纸质书与传统。
那么我有多久没看纸质书了呢?我有多久没沉下心来好好阅读了呢?
那真是说来惭愧啊。
最后买了一本活动卖的《虚构集》，虽然家里有其他版本也读过很多遍了，但我想记住这个美好的、重新翻开书页的午后黄昏。附赠了很多美丽书签，虽然好像给重一个(救)。
