Dieu dit: Que la lumière soit! Et la lumière fut.
—— La Genèse
巴黎有三座著名的艺术博物馆。如果说卢浮宫代表过去，蓬皮杜艺术中心代表现在，那么收藏着1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品奥赛博物馆就是连接过去与现在的桥梁，正如展览的标题“缔造现代”。
从学院派到自然主义，再到印象派早期到晚期的全流程，最后以纳比派作结，两层楼的展区里汇聚了这短短几十年西方艺术流派的变迁。随着第二次工业革命的迅速变革，田园乡村的生活被打破，工厂、电力、再到核…..几十年间人的生活发生巨变，辅以科学进步与照相机的发明，艺术也从传统地以实形之像求“真”，到以效果之像求“真”，再到抛弃绝对真实而注重精神表达与本质。
虽然标题并没有提到印象派，但展览的这个流派更迭流程处处都有关乎印象派历史的影子。德加与马奈的早期萌芽，莫奈、西斯莱、毕沙罗的经典，塞尚、雷诺阿的迭代，梵高、高更的突破，修拉画派的新发展……那些画作是光与影的游戏，是表与里、形与意的思辨。
纵观全展，个人最喜欢的还是那些风景画:西涅克《阿维尼翁·傍晚（教宗宫）》、西斯菜《马尔利港洪水中的小舟》、马克西米利安·吕斯《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》、莫奈《夏末的干草堆》《贝勒岛荒野海岸的岩石》、多比尼《春天》…… 驻足欣赏，每一幅都想挂复制品在客厅墙上。凑近仔细看，颜料浓厚、笔触粗糙，似全然无“形”，而远观却是恰到好处地保留了彼时彼刻的“神”。色块与色块之间你中有我、我中有你，那些带着蓝绿色的阴影、那些映着天空微微泛着金黄的水面，在静止的画布上全然生动了起来。
从实验中休息一个整天，停停走走，我有足够的时间在每一幅画前沉思，想象创作者面对的景，试图拟合其创作的思路。光影是作画的艺术，也是时间的游戏。凝视着那些自然、建筑、人物，仿佛也便穿梭了百廿时光，回到了那个飞速变迁的时代——而艺术家各有其选择。
而今，处于所谓已经缔造的现代之中，又一次处于技术变革的风口，当工具理性超越价值理性，当世界更多地呼唤社会时钟、崇尚物质的富有，下一处缔造未来的桥梁 又会在哪里呢?
两层展厅逛完约4h，中午去了顶楼西餐厅吃饭，环境很好有全景落地窗，服务不错，菜过得去，套餐量比较小于是我一人吃了两份。
图片因为拼接，有归类需要顺移。
