看了以下展：日常开放·大卫霍尼克：更大更近·偶然！激浪派！·蓬皮杜中心典藏重塑景观(四)
馆内工作人员从前台到盖章区检票的各位姐姐阿姨们都非常友好！
日常开放
小红书办的小展，进门领集章纸和头卡。有去展品边上集章的活动，最后懒得发话题了没兑换。
有一些小设计比较有意思，总之免费看了不亏。
大卫霍尼克：更大更近
“自然界没有透视法。”
“这个世界是非常美的 但大部分人并不真正去看。”
“没有坏天气。下雨就画雨，下雪就画雪。”
“我总会对春天的到来感到兴奋，什么会先到来呢？多么美妙的时刻。所有即将绽放的一切不都是新鲜的吗？”
“我希望我的艺术也是快乐的。”
——大卫·霍尼克
虽然这个展只放53min的立体电影却花了我最贵的票钱(学生票88r)，但是有时候真的被击中了，挺受触动。
他借由拼贴影绘画，发觉揭示“我们是按片段地观看这个世界的”；他笔下的LA路途交错，山上的风景立体而全面(立体电影的优势在此刻尽显)，正应了“身在这里，看向全部方向和世界——你不能只停留在一处”。同时他应该是瓦格纳厨，这下同担了（ ）。
我会记得他年逾古稀却依旧愿意学习平板作画的热情，记得他如何观察世界、真正用感官和世界建立联系，记得他对于春天到来的兴奋。审美的、启发的、让人思考的——重新审视自身与这个世界，这才是艺术的意义啊。
偶然！激浪派!
学生票60r。
这是我最喜欢的展，太有意思了，一些批注放在了图片里，事实上其有趣程度超越了语言。
整体脉络比较清晰，展示了激浪派的代表人物与代表作。
当时人们的反叛思维在如今看来仍有巧妙共鸣，观展时候记得look around。游览期间时常会心一笑，值得一看。
重塑景观:蓬皮杜中心典藏(四)。
学生票50r。
有两个厅，东西不算少。按时间脉络整理了现代艺术景观画的发展。
超现实主义、目眩、城市这几个篇章比较符合我个人的审美，画本身的思辨意义也有启发。
在抽象派之前的我能感知到艺术夸张形变的部分就是艺术家希望强调的部分，但老实说某一个时期(抽 象 派)的真太抽象了我没看懂，尝逝欣赏为主吧。
总结
几个展览内容侧重各异，欣赏完感觉其实它们传达的本质大抵相通。
或许现代艺术的意义在于，用各种手法表现，以凸现那些关乎存在本身的、却时常被我们忽略的每一个日常细节。
想起高中时期常在论文里写“揆诸当下”，却从未思考过“当下如何揆”。“揆”为“测量、估量、管理”之义。现代艺术常常以一种“不揆”的风格来表现——它用各种扭曲、破坏与陌生化，反抗着社会对“当下”过于武断的测量与定义。但同时，某种程度上，现代艺术的创作方式便是在“揆”的三个意义上发散：从测度现实出发，思索体悟评估，再重新规划建构，最终呈现出高于现实的灵魂。
透过霍尼克的拼贴摄影、激浪派的盒中之盒、蓬皮杜当代风景画的切割全景，在那些解构与被解构之后，我们得以窥见其折射出的某个切面。
而正如霍尼克所言，“自然界没有透视法”，“当下”也从未只有一个面。