2025.10.05 希腊人展 & 世博会博物馆常设展 & 9.27 法兰西喜剧院珠宝展

为什么把这两天的展览合并放一起归档？

1.希腊人展我印象最深、最喜欢的展品是最后一个展厅的桃金娘花冠，看到的瞬间就联想到一周多前在法兰西剧院珠宝展上看到的几顶道具服装花冠，形式上很相似(演尼禄的两顶尤甚)。又想起来当时剧院确实是仿古风，仿古希腊古罗马的衣着制作的道具服装，古代与更古代就这样通过两个展览在今天的我的心里联系了起来。“后之视今，亦犹今之视昔”，似乎感受到了一种传承的美。

2.希腊人与珠宝展：展品古典，有审美共性。希腊人与世博会博物馆常设展：在一个博物馆展出，有地理共性。三者：都是免费展，有价格共性。

3.纯粹懒得开新的了。

希腊人

“人是万物的尺度。”
在前言看到这句话为之一颤，在这个重理轻文、追逐工具理性到舍本逐末境地的时代，还有群体在真正关心“何以为人”的问题。
展览集合希腊非常多博物馆之力，可谓颇有诚意，展品丰富多彩，恰好也合“以人为本”的道理。
其从历史时间角度，从器物、到文本，最后反应人的生活取向本身，确实是介绍了“希腊人”，除了展示人的表面生活，也延伸了从蒙昧时期到文明逐步发展、扩张的历程以示“人文”的发展，亦以挖掘人的精神实质。
展品的审美价值挺高，也结合了《荷马史诗》和古希腊神话人物关系图展开，整体极具人文意趣，实属难得。

新石器时代&青铜时代

荷马时代

古风时代&古典时代

希腊化时代

世博会常设展

就在希腊人展厅边上，逛了世博会博物馆的常设展。
临展和世博会博物馆都免费免预约，确实“以人为本”到底了。世博会博物馆主要介绍了世博会历史脉络、留存了一些 2010 上海世博会设计展品与回忆(世博会也是人生第一次来上海、人生第一次集章)，看到中国馆、内部各省馆的章真的 DNA 动了。
彼时，全球化方兴未艾，一切在经济上行期欣欣向荣，“科学发展观”刚刚提出不久，广告艺术风格也是明丽的蓝绿——讲述着自然与科技的融合(经常看这个核美学)，我相信那个乐观积极开放的社会真的是“以人为本”的。15 年物换星移，观夫当下，或许彼时的畅想实现了若干，但社会环境之殇终究令人遗憾。走到最后一个展厅，内容类似展未来，背景音乐竟是贝九第四乐章的合唱部分： “alle Menschen werden Brüder, wo dein sanfter Flügel weilt.” 熟悉的旋律歌词响起，配上历届世博会真诚的祈愿，此刻，理想主义的种子重新在心中种下。
彼时世博盛景早已不复，好在还有这样一个博物馆，遥望着江对岸的中国馆，默默收藏着那个热切望向美好未来的曾经。

随感

当晚看了来自德国的巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团演绎的意大利作曲家威尔第改编自英国作家莎士比亚的歌剧《奥赛罗》(很全球化了)。剧作本身也涉及人性和社会身份议题，悲剧的启示更是最终都要回到人的主体性本身。
就这样过完了“以人为本”的一天，除了晚上还熬夜赶论文赶 ppt 不以人为本(除非我真的是牛马已经不能成为人类了)以外别的都很完美。

遂于当晚记之：

“人是万物的尺度。” 无论从个体到城市，从道义到利益，从戏外到戏里，从上古到如今。

只希望这残酷现实也能重拾这一句。

珠宝展

偶然在小红书发现的免费展，提前一天预约即可。别墅是私人的，只是这次刚好借展览开放。
奢牌高珠联动的(但没有销售且面向大众开了还挺良心的)，管理比较严格，地方不大但安保和馆内工作人员人挺多且制服精致，一看就是很有钱的策展。
按历史脉络(美术与音乐在历史上就于此统一划分，剧院还真是美术与音乐统一的地方)讲述了仿古到东西结合阶段的剧院服装、道具、珠宝，展品比较丰富(但复制品也不少），审美意趣高，讲述较为细致。可惜最后东西结合阶段的对比不太清晰。
珠宝五光十色，通过展览可以窥见珠宝设计理念、也对舞台艺术有进一步认识。别墅的建筑本身清净素雅，楼梯彩窗也很别致。