只此青绿
2024.1.26
只此青绿repo
安特耶·魏特哈斯 巴赫小无
2024.4.6
很幸福的一天。
下午紧赶慢赶卡点前往分享会。杭大的组织和翻译能力都不大行。但魏姨那样和蔼，用好听的德式英语回答每一个问题。轮到我签名的时候我拙劣的英语水平只支持我语无伦次地说“Thank you”和“See you tonight”，她应签尽签地笑着回应我。
晚上，杭大昏暗的灯光下她身着一席绿裙款款走来。闪亮的缎面流动着，仿佛这阴雨之日中一轮崭新的春天。她的巴赫是兼具逻辑性与歌唱性的，在理性中呼唤神性的回归。三个小时，对观众与演奏者都是一场考验，但好的音乐真的让人越听越精神——当然，或许也是因为开场前半小时灌下的那杯咖啡。
最喜欢的还是恰空，巴赫小无中我听的第一首也是最多的一首。我喜欢海菲茨的迅捷，哈恩的精确，米尔斯坦的流畅如水，而今天的现场是全然不同的一版，最震撼我的一版。婉转又凄厉，柔顺又激烈，干净又磅礴。正如这个巧合的音译译名，『恰如一梦，醒来皆空』。我所有的情感都融进一曲终了，全场短暂的寂静之后，情不自禁喊出的“bravo”中了。
遗憾的是，坐在第二排，琴弓的摩擦声也被放大了。明显地听到几个嗞音，可能因为魏姨舟车劳顿跨越多城，温度湿度差之下琴的性能受影响了吧(一曲结束看到魏姨在台上调琴)。但总之绝对瑕不掩瑜，现场的意义也正在于此吧。
今天杭大的秩序也难得还不错，虽然依然有曲间咳嗽曲中掉物和坐不住的小孩(yysy今天还好)，但除了第一首结束就再无不合时宜的鼓掌。衷心感谢各位听众的配合。
特别开心的是和一些群友面基聚餐聊天，正如折页所写，“大家轻柔地接住了每一个棱角崎岖的灵魂”。感谢古典音乐让我们相聚，有缘再会！
陈必先+柏林爱乐BPO
2024.6.30
再一次成为世界上最幸福的人(之一)
早起晚归的一天格外漫长，杭州东-上海虹桥-杭州东，连打陈必先&柏林爱乐两场音乐会，rush末班高铁+地铁，一切梦幻又不真实。
渐渐学会在大雨中跋涉，经历混沌事件与计划变更之后靠自己找回安宁，在旅途的意义中增加经历、体验与复盘的占比。被天气桎梏在咖啡店闲坐听雨的时光无聊又漫长，只能靠观察人类打发时光，但共鸣的惊喜与联觉的思考总在不经意间主动找上我，一如往昔的所有不期而遇。
陈必先上半场的莫K310与贝奏28，在她精妙的触键下，在上交演奏厅(私以为是沪杭音效最佳厅)暗下来的台上，音符仿佛闪烁着金色的光，一珠一缕地浮动漂流。灵动不失优雅，真是感人的音乐。下半场是我很喜欢的《克莱斯勒偶记》，有少量错音失误，瑕不掩瑜。平静与撕扯，杂沓的音阶与微茫着柔光的和弦在碰撞中升华。这就是舒曼啊，撕扯又纯粹的精神实质。
可惜正/返场的勋伯格我都鉴赏不了。陈老对勋伯格的讲解倒有些启发。先是十二音体系，三个和弦集齐十二音，再是“不是靠方法是靠感觉”，是上行类比高兴、下行类比悲伤——霎时想起初中语文老师讲解古诗词时也说过大多数向上动的象代表喜,向下落的代表悲。虽然点燃的记忆并不能让我当场理解勋伯格，不过至少这次我在那些“杂乱”的不和谐音里产生了不少联想——比如早上的大雨，浮动的均绩，没电的手机——我着实也是在商场电梯里疯狂地上下着的，我着实也是在这人世沉浮、喜怒哀乐之间上下着的。不过时至今日，我已经能平静地处理一切了，听完勋伯格倒也没有最初那种烦躁不安之感。一直企图分析出什么，结果就是欣赏无能;或许勋伯格想表达的正是这上下之间颇有深意的东西，但我还有太多不懂而需要学习的地方。
感觉陈老有种令人羡慕的、走出半生仍恣意、自由地做着自己想做的事的余裕感。希望我五十年后也有这种状态罢，只是不知道在那些上行与下行之间，到时候我又会在哪里呢。
BPO末场，期待了很久，果然没有让我失望。好的乐团能冲破场地音效差、坐在高远的三楼等一切debuff。这场有诸多首席加持的强编制，乐手们拥有伟大的音色。感染力极强的弦乐与木管，非常难得的无瑕铜管(日常冒泡听多了，这才想起那些闪着光的，辉煌的、厚重的、利落的，是怎样英雄的乐器啊，bravo！)。虽然三楼声部多少有些混了，但是强大的音量与表现力直接冲破距离的阻碍，依旧震撼得我头皮发麻。BPO的“音量强大”倒不是分贝数，听得出来它的音色是厚实的，丝毫没有发虚，就算三楼多少有点冲散，那种层叠包裹环绕混响感依然明显。
难得的极致的共鸣感，物理音效上的共鸣，与心理听感上的共鸣并存。
勃拉姆斯与瓦格纳双厨狂喜。悲剧序曲，惊艳开场。唐怀瑟，客观来说全场最佳，可以循环一周的程度;确实是KP的舒适区，戏剧性，张力，刚柔并济。勃四，可能我真的很喜欢勃四有主观滤镜吧，除了第三乐章给我的感觉有些过于欢脱了(我的理解里勃四底色是悲壮的)，一二四乐章我都甚喜欢;最喜欢第四乐章，开头那段弦乐，结尾悲剧终章般的高潮;一切在奔涌，美好的旋律配美好的演出，我找不到什么形容词来具象化这种忧郁又幸福的感觉。
虽然KP随便挥棒又放下给我的感觉是BPO在自动驾驶，KP演绎的版本也不见得比BPO前辈指挥的版本好，但现场的震撼依旧无以复加。
期待两年后能再会吧。
金碧辉煌的梦还未醒，而后上海的大雨已停，转眼间我已然坐在百公里外的寝室楼里，早上是短学期。
%的咖啡提神效果尚可，足以让这场清醒的梦再延续一会儿。此刻我依然幸福着。
不过下一班高铁在16h后，旅程才刚刚过半。下一次不期而遇与久别重逢的又会是什么呢。
BPO12把大提琴
2024.7.1 Die12Cellisten
『已然触及，仍是闪耀』
天空打破日暮的杯盏，刹那间倾泻出流光溢彩，我的指尖浸满黄昏。
我的心尖已盈满崭新的清晨。
6月底~7月初连打合集
2024.6.27-7.3合集
又是一堆冗长的文字，献给这次对我来说意义重大的七天连打。
一人，七天，八场(7场音乐会+1场舞剧)。跨越三所高校(zju+复旦+上音)，三座博物馆(hz刀剑剪+sh历史+sh工艺美术)，三个商场(hz远洋乐提港+sh环贸iapm+sh兴业太古汇)，杭-沪-杭-沪-杭-沪-杭-沪-杭。(也夹杂着回来睡大半天+上短学期，所以其实行程还能压缩),赶了四趟G7309末班车.
时隔一天，我被迟来的疲倦吞噬，不亚于考试周补天结束后的昏沉地睡了大半天。是的，梦还没醒，这七天时光飞逝，梦境一样的不真实。
一路走来，顾盼眄睐。有过惊喜，有过遗憾。不过旅行的意义正在于此，欣赏各种各样的风景，收获各种各样的故事，遇见各种各样的行人。出发时总以为自己计划万全，期盼一帆风顺;多余的冲突冒险损失受苦自无必要，然旅途精彩之处却总在计划之外。这倒是像交响曲的乐章，全和谐音反而单调，看似冲突的多声部相合反而交相辉映、相得益彰;也像我听过的音乐会看过的剧，有让我情不自禁高喊bravo的，也有让我觉得时间精力花的不值的:然而只有坐在现场，才能盖棺定论、兀自品评。
坐在剧院里，灯光一暗，幕布一拉，我便知道一场新的梦境要开始了。“舞台方寸地，一转万重山”，写的是京剧，却适用于所有。台上阴晴圆缺抑或风云幻化，我只需要沉浸其间，一任剧院外风吹雨打、雷电交加。
大学以来频繁地进剧院，除了欣赏与热爱，自然也有失去曾经理想选择planB后，对没那么喜欢的专业学习的逃避与调剂。独自旅行也是同理，当自由的背包客，除了向往远方，也有对重新掌控失控的生活、做自己的主人的渴望。
不过这种心性调整、自我反思的收获之多远超我“在爱好中摆烂”的预期。比如，独自旅行，学会应对突发事件(换以前手机没电死机or来不及赶高铁肯定发疯觉得全天都毁了，现在还能积极想办法+事后复盘);比如，撇开成见，尝试了解之后再做品评(存在不一定合理，但既然存在了，不管是否本能厌恶，先尝试分析其原因)。
一直以来在努力和自己的心性相处，我深知有些事情永远无法和解，只能尝试调和。原生高敏的特性赋予我偏执的完美主义、灵性与不屈，却也给了我精神不能承受之重。适当地享受过程与发掘钝感力给予了我很多全新的思考，让我在追求“齐一”的路上日臻完整。不过回归现实地看，摆烂低效的情况倒也会因之愈演愈烈。在旅途之中，我看见风景，看见时间，更看见自己的身影，也在无数次微调校准之后，找到了一个目前看来还不错的状态strike a balance(虽然并未达到稳态，总体还是摆，暑假安排也是为了大三尽量收心上晚课hh)。仔细想想确凿也是摆了七天，失去目标的摆烂，后续多少得修正回来。本次旅途舟车劳顿，虽然身体乏力，精神已然充能充分，足以我鼓起勇气乐观面对滚去玉泉之后的新生活。
这早已足够。
自嘲“滚去玉泉的老登”已然多时，不过二十岁确实称得上时光大好，正值当(连)打之年：考试周生理期欲仙欲死+连熬三天之后立马满血复活赶早晚高铁，我都佩服自己竟然还赶的动。
或许总要留下点什么，为这副目前还抗造的皮囊与还未被现实消耗殆尽的灵魂，为那些晚睡数的星星与早起看的日出，为自己终将逝去的青春年岁、流光韶华。在这此生仅有一次的二十岁的夏天，为了心中所爱疯狂一次。
留下的不应该只是实体的票根、场刊、印章之类的证物与纪念品(当然这些都是我的珍宝)，更应该在心里——也超越我记录的文字之外。
诚然，事件本无意义，一切都靠自己后期赋予。
就像6.27东艺sd出来被雨砸的怀疑人生，靴子差点泡烂，一周后出梅晴空万里，静坐于咖啡馆窗边回忆起来，反倒淡化了不适，有种艺术加工后的雨中漫步之浪漫;7.1晚上狂飙着冲刺赶高铁的时候，其实脑海中除了“跑”字外一片空白，两天后悠哉地闲坐于同一班列车上回忆起来，反倒淡化了焦虑，有种艺术加工后的英雄征途之感，甚至一念间想过下次再冲一次(最好还是不要hh)。
或许balance的状态就是这样：既有资格闲庭信步、悠哉自得，也有办法抵挡泼天大雨，冲刺上末班车;既有能力尽量做好计划备好planB，也有心态在事遇突发时冷静处理，完成复盘;既能有充足地时间于优雅环境中美餐一顿，也能在风尘仆仆为了不迟到赶场去剧院的路上狼吞虎咽下便利店的面包;既有机会欣赏到独一无二无法复刻的神演，也可接受费心费力赶场但差强人意的现场。
在经历一趟旅程之后，无论过程轻松还是艰苦，无论是否达到预期，都能够说出：“这真的很有趣。”
只是回归学业后的状态迁移，还需要探索尝试与一调再调(等出分完了再整理相册纪念下大二下期末周吧)。
总之，去收集宇宙之大里各种珍奇的知识，去感受万物齐一之间精巧的共鸣，去传递内心深处的所思所感无论有无观众，也去创造崭新的风景将自我融于世界之瑰丽。
世界广阔，旅途遥远，请继续前行，永不停息。
杭爱十六周年
2024.7.20 杭州大剧院-杭爱
7.20，回归天空的日子。
白昼是晴空湛蓝，焦石流金;夜晚是风清月皎，青衫凉笠。正值农历六月十五，月圆花好，无尽人间灯火祈求福禄自得。
于我，这一天的一切仿佛都被线串起来了一样。《你的名字》里说，聚在一起，成型、扭曲、缠绕、还原、断裂、再次连接，这就是结，这就是时间。周天作曲的《线》，取了艺术创作、时序、思维三重意蕴，用声部交织的线构筑起丰美境。
道路在导航地图上蜿蜒曲折，晕纹在热咖啡导入冷牛奶时恣意渲染;面条在筷子间穿梭着滑落，航迹云在穹宇曳出一道狭长的痕。循线而行，或弯或绕，或止或息。
绳结缠绕成圈，只一根线，首尾衔接便是圆;更不必提数学老师老生常谈的“线动成面，面动成体”。于是世界大道至简，也因之纷呈繁复。或悲或喜，或愿或祈。
道路在延伸，思绪在延伸，俯仰之间连系起了人与人。而道路会相交折返，思绪会顿悟闪回，线性关系下推导出自回归。八年是一个循环，历史自按其规律变迁，但客观的时间依旧向前，不舍昼夜。
抽象的线自有其定义，而现实中不那么完美的“线”倒是大多有圆形横截面。换个角度看，线与圆在某种程度上全然一体，一如溯之线与望之圆，是月在时间更迭中循环的两极。
于是抬头仰望，世事如风，月轮圆融，不必纵身而下，于世间行路亦是回归天空。
匹兹堡交响拉三+马五
2024.8.15 Pittsburgh Symphony Orchestra，European Send-off oncert
有幸赶上匹交启程去欧洲前在匹兹堡的最后一场音乐会，曲目是大热但我心头好的拉三钢协和马五，历经周折买到了票，于是又幸福了一晚。
拉三更多的是音乐性的情绪表达，于我，它是＂土地＂，它像拉赫故乡俄国的旷野。开篇即渲染出凛风吹拂下漠北的荒原，辽阔苍茫的压抑、绝望、不安;力量与灵活并存的华彩之后，故事与情绪娓娓道来;冲突紧张抑或徐缓抒情之间，主题一再复现回环，一切都在无边荒原中桎梏，纵有变化千般，荒原仿佛无尽;到最后一切交织升华，辉煌中收尾，终焉盛矣，正如一种征服，一种释放。演绎引人联篇浮想，一曲终了，所有人起立欢呼的场景我还是头一次见。想起曾读到过115年前，拉赫正是以此曲征服了这片国土的观众，百年弹指，而古典音乐的力量却正像那荒原上生长的白杨树，在时光洗练下愈加挺拔俊美。
马五包罗万象，从撕扯到建立，从黑暗到光明。无意再写这么多年来对不和谐音程如何看法变化，诸多分析珠玉在前，谨记今晚个人随感。听过不少版本，给我的感觉都像＂流水＂，时而汹涌，时而细腻，故事充满了探索征服与柔情之爱。如果说Abbado像大洋空溟明澈，Rattle像涛浪急遽汹涌，Bernstein像江流湍凝并举;今晚在匹兹堡有端联想，Honeck的版本就像匹兹堡的水系——二河源自阿巴拉契亚的山地，奔流一路后静静交汇成俄亥俄河。声部应和，仿佛水流的对抗与融汇，木管细腻，铜管澎湃。一曲流淌出那些往事，关于百年名团PSO过去曾历经的艰难与辉煌，关于这座华美(但旧了是这样的至少一楼右后音效一般)的音乐厅承载的记忆，关于这座产业衰落又振兴的城市本身。乐句如此，或许无法像前曲一样抓去太清晰的线条来描述分析，但这一切片段缠卷堆叠在一起，才组成了完整画卷，一如水滴汇聚为水流。而它终将向前而去，前往远方，前往新的胜利与幸福，永不止息。
总体感觉，今夜钢琴快速跑动的几个错音瑕不掩瑜，钢协在右后区域音效平衡尚可(感觉现在都喜欢二提中提换位&大提铜管镜像的排布了hh)。PSO的木管弦乐相当优秀，铜管总体还行(相对无瑕了)，略有进晚跟不上弦乐与气息不足导致音准虚之弊，但在马勒的谱面中，伟大的圆号手可以让一切变得比美丽的Heinz Hall更加辉煌。
其实并不知道PSO选曲有什么用意，但在美国听美国团演奏拉赫与马勒——二位曾在美国国土上合作演出的异乡人的作品，确实别有一番风味。望向前方，坐席中族裔与服装已然多样，最多的却还是步履蹒跚、头发花白的老人;舞台上，百年以前的曲子被不厌其烦地一次次奏响，而大提首席那抹亮眼的红发格外夺目。
关于诠释与理解的课题，或许还需要学习太多。百年亦太短，土地与流水是这个星球永恒的象征命题。在依旧是传统与现代碰撞的转折点的世纪后，在新大陆的旧音乐厅晃眼又醉人的灯光下，乐声依然耸立着、流淌着。
而穿过落寞的街区与熙攘的人群，今夜我又将拥怎样的山河入梦？
达尔贝托x卡斯普契克布九
2024.9.19 达尔贝托x卡斯普契克x杭爱
国内神演。
心之琉璃里拂却埃壒的音符，与倥偬尘世中回归上帝的声音。
万物逆旅，百代过客。而后知一死生非为虚诞，惟濯清风明月者，顺之安然。
巴黎圣母院音乐剧
2024.10.24
第一次看这部音乐剧的现场，我愿用“一种近乎惊愕的震撼”来形容它。
恍惚间思绪飘回了2015.7.14，那也是个让我感受到这种近乎惊愕的震撼的日子。是日有幸见过未被烧毁的圣母院，虽未留下太多拍摄与书写的痕迹，我至今清晰地记得，那天正值法国国庆，飞机编队轰鸣着掠过巴黎圣母院的双塔。
历史静默无声，时代在轰鸣。
许多年后，宗教与科学各自前行，人类联系的媒介革新了又革新。印刷术逐渐取代建筑的事实与隐喻皆已然奏效。企图攀星揽月与镌金刊石的一代代人也如卡西莫多与爱斯梅拉达那样化为了尘土，而那些美丑善恶明暗爱恨，无论赞赏与讽刺，依旧被歌颂着自由的诗人传唱着，再又一代代人的笔与歌里再生产又再传承。
如今，预言中西元两千年的新世纪早已来到。历史依旧静默，时代仍然轰鸣。只是不知那些浴烈火而生的砖石上ANARKH的痕迹又将把谁的故事浅唱低吟。
数千年后，祂们是否还会唱起这首静默又恢宏的交响诗呢？
马林斯基舞姬+布雷查兹钢琴
2024.10.26
拜调休和抓马的日常所致没赶上高铁，打车入沪，又是一次雨中连打。窗外淅沥依旧，梦回暑假之初。
世事难料、人生无常，就像最好的演出未必是期待最高的或者最贵的一样。但惊喜也正是因为那些不确定性才能存在的，它会存在于在某一个变奏或和弦，在某一处灯光明灭——在台前幕后的任何地方，也在这个并不会给所有人幸福的世界的任何地方。
而艺术与命运的表达终究是场一生一世的跋涉。
(其实这两场都略失望，但连打还是值得纪念的，以及第二天去的俄安娜挺惊喜的)
杭爱齐格弗里德
2024.11.15
天团，神演，无需过多品评。
瓦格纳的指环无疑是艺术史上的高峰，四联乐剧鸿篇巨制，今晚只是其中第三联歌剧就演了五个小时(实际4h)。观演亦颇有攀登高峰而极目远眺之感，剧终曲落更觉呼吸振奋，情志畅达，直到汹涌的感情爆发于bravo的声浪。
剧情是我最喜欢的勇者屠龙故事，和我不喜欢的之后勇者和美女tla故事。不过现场听歌剧后，认真过了每一句词每一段旋律动机，才更能感受到歌剧的伟大之处在于遣词造句的深意、人物塑造的象征、文乐相合的精妙，以及最重要的，歌唱本身。
太喜欢听美声了，不需要话筒即可劈穿整个乐队，黄钟大吕，直顶天灵盖。今晚所有歌唱家都很强，感觉全场最佳是黄亚中老师以及三位女歌唱家。
从那个瓦尔哈拉高启云端之光明、尼夫海姆深居地下之黑暗的世界离开，现在我仍有一种刚从巨峰之巅款款而下的恍惚感。伟大的作品永远如巉岩耸立，指引着深陷谷底的凡人，攀登一次又一次。
齐默尔曼钢琴
2024.12.5
今年最后一场音乐会，最后一次狂奔，最后一趟跨城。无论怎样，这是一个难忘的美好夜晚(p1-3)，这或许是难忘的一年(p6-9)。
狂奔的日子渐多，日常在ddl间紧赶慢赶(为给这场腾时间我又熬大夜加班加点一天solo完计网socket😇)。而昨晚头晕地喘息着在音乐厅坐下之后，灯一暗，时间仿佛静止了下来。那些被日常麻痹了的感官，在此重新鲜活。
音乐是时间的艺术，乐声的抑扬取代了秒针的顿挫，于是音符的流动仿佛也取代了时间的流动。
想来也是很奇妙的事:从最初的弹奏开始，演奏家走过了很多年；从最初的听闻开始，我也摸爬滚了很多年；最终在音乐厅，奇迹般幸运地拥有了时空交错。在忘却外面世界的这里，时间可以逆流而上。
忽又忆起这周三下午在紫金港农医馆纯音时间听黑胶，主讲人说:“虽然这1小时大家没有学习工作科研，但大家一起享受了美好的音乐。”
于是乐声依旧绮丽，对抗所有光阴流转。
于是星光依旧闪烁，照亮所有暗夜无边。
