舞剧 孔子
2025.4.4
奇妙的巧合，去年清明在金沙湖看民族舞剧(赵孤)，今年同一时间又来了。
本场卡司:
孔子:郭亦鸣 妃:张迪 公: 董家铭 臣:李兆伦
孔子是我的民族舞剧启蒙白月光，所以很难不带着滤镜看。简单评一下今晚吧，主演的技术都ok，如果带着唐胡版滤镜看或许气质上(滞空的轻灵感、托举的轻盈度之类的)还略有一点进步空间，总体观感挺好的！卡司们都有自己独特的风格。
(遗憾的是sd差一点点没递到呜呜)
平心而论今晚中歌的群舞有一点乱，尤其前两幕，群舞不齐且感觉力度有点软绵绵的。第三幕开始就好起来了，可能老师们刚刚上班在找状态吧( )。虽然盘了好多遍官摄舞段我都背出来了，但现场看黑衣人还是那么有压迫感(笑)，采薇与玉人的舞段依旧是那么翩然梦幻。
最喜欢的果然还是最后的尾声《乐》，所有人颂着孔子的理念，字幕缓缓打出那些熟悉的词句，音乐奏响着《幽兰操》的旋律，纯洁的白色衣袂飘然舞动，讲学之声，千年传颂，述说着天下大同的梦，直至乐章之终。
屡次观之，屡次落下泪来。
其实开场前十五分钟《幽兰操》的旋律响起的时候，思绪仿佛回到了最初那个起点。
比起从小接触的古典音乐和芭蕾舞剧作品，我接触中国民族舞剧的时间其实相当晚。大一下选修的通核，hsm老师的先秦诸子，在一节讨论课上助教zq老师给我们放了这部舞剧。我在那里认识了胡杨老师、唐诗逸老师两位首席，了解了中国古典舞这一陌生的艺术形式，一发不可收。后来我才知道zq是给分最严的助教，这门课我讨论课狂卷也没拿多高的分，但是总有一些东西留下来了——从那个夜晚，从在东六桌子围成圈的多媒体教室里飘扬出来，向着一切于此往后。时光荏苒，如今看了许多民族舞剧，回看《孔子》。或许剧情架构也并不连贯，情节展示抽象度较高，只是娓娓道来，叙述着孔子一生的重要节点。卡司也换了几轮，虽然心里的白月光还是当时看的官摄，但各版本演绎各有千秋。
又想起另一门大一上修读的通识《论语导读》，期末靠着浙江卷基础和努力背下了半本论语拿了满绩，切实读、理解了之后破除了一些偏见走进了更真实的孔子，再来看这部舞剧的设计，那些“公、臣、妃”，我可以联想到史实(如“陈成子弑简公”)，也可以高度抽象为几股思想或社会的势力，有人尊之，有人弃之，有人怜之，有人不解之。但孔子挣扎着，为了自己的理想，为了自己不被实现的抱负，纵使一腔孤勇、风尘仆仆，依旧笃志。
所以他身着一席白衣，舞蹈动作飘摇着，挣扎着，知命却也坚定着。无论是现实还是梦，一次次的旋转，腾空又坠落，伸展又收回。仿佛一直寻寻觅觅，苦苦追求开明之君与理想之世；却又一直凭心而行，心中有道自可坚守而远传之。翻飞的衣袖，交迭的步伐，最终却又于那躬身的揖与中统一起来，融在那首《幽兰操》的曲与词。
在那高度抽象之中卡司们有自己的演绎，观众有自己的解读。在那心灵与书卷、与舞台重合的瞬间，教育的意义与艺术的意义生动地彰显，心随舞动，翩然亦巍然。
故屡次观之，又是屡次落下泪来。
4.4-4.5 金沙湖连打二日
清明融化于湖畔的景与剧院的梦中
莫道庭院春深，咫尺画堂；
却是笔底洪荒，万象归藏。
莫道戏终人散，空台回望；
却是大音希响，刹那恒常。
杭爱乐季开幕
2025.9.6
难忘的一个晚上。
本来因为ICLR在即打算出票，现在想来还好亲自去了，否则得是多少遗憾。现在，哪怕音乐会已结束两小时有余，我心澎湃恰如bravo响起的那一刻。
上半场穆洛娃勃小协。
当我得知本乐季驻团艺术家是穆洛娃时非常惊喜，今晚是第一场，后面还有两场。很早就听过穆洛娃和阿巴多的录音版本，非常喜欢，也给了今晚勃小协极高的预期。
完成度确实很高。她的风格很大气，张力十足：运弓大开大合，力度刚柔并济，旋律细腻深情。美中不足的是音色有些干枯(不知道是厅还是她本人的原因)，偶尔与乐团配合一般。因为预期高所以略有遗憾，但整体瑕不掩瑜，极好地诠释了歌唱性的美感，勃小协就是这般让人如痴如醉的音乐啊。
返场一首巴赫小无萨拉班德舞曲。她的巴洛克也不错，精准、冷峻、纯粹，没有花里胡哨的矫揉饰，恰到好处。
下半场，肖七。
我有太多想写的了，关于音乐本身，关于基于现实的“体验加强”，关于今晚杭爱国内神演的现场版本。
肖七诞生于战火，1941年于被德军围困的列宁格勒城内，肖斯塔科维奇写下这部作品，在艰难时期凑足乐手完成首演，并向前线广播。它是战争的惨烈，是对家国的热爱，是信念的鼓舞，是对悲壮胜利的昂扬之颂。
时惟纪念反法西斯胜利纪念80周年，今晚杭爱上交都演奏肖七 (魔法对轰了/doge)，上周刚看了阅兵的震撼与九三晚会的感慨还萦绕心头。
下午苯人拔了智齿(一直忙一直拖，直到不能再拖了，也不想之后熬夜赶论文时候突发痛死)，傍晚开始剧痛，但一想今晚曲目是肖七对味了，嘴里的血腥味带我体验战争。结果对于本来有点迟钝的我来说这次感官加强真的成为一场难以复刻的人生体验。
第一乐章，平稳的起步后，进入经典的小军鼓+声部一个个进入渐强的部分。之前对于常说是“法西斯”的战争部分体感不足，反而感觉旋律略有滑稽难以联想，而今晚是我体验最震撼的一次。首先是杭爱优秀的演绎，小军鼓非常稳，声部的加入强弱对比激烈，前后张力巨大，最后的轰鸣与我全身共振，坐在第十排，只觉音浪铺天盖地而来。同时，遇到经典段落咬紧牙关的动作成功让我的牙龈伤口出血，随着声部一点点加厚丰满，血也一丝丝溢出来，疼痛逐渐加强，直到整个口腔充满血腥味，颇有战争通感。
第二第三乐章，是前后的激烈之间一个相对温和的喘息，但压抑孤苦之情一直盘旋，远处的战火从未停歇。
此时，虽然牙龈依旧在渗血，我的脑海中只有巨大的轰鸣声，感受不到疼痛了。那时我想，音乐真的是有神迹之物，药物缓解肉体之苦，而音乐直接冲击灵魂之深。是啊，这样伟大的音乐艺术，都足以对抗一个民族甚至全人类面对的黑暗，遑论拯救小我的创伤？
第四乐章，歌颂胜利的高潮。我不知道该如何描述这种感觉，“厚重”不足以名其壮烈，“辉煌”不足以名其震撼。到了全曲最终，乐团(除了大提琴)全体起身，音乐的爆发力也随之进一步起升，所有乐手在高亢激昂的、更高亢更激昂的，直到走向胜利的乐声中奏响了胜利的最强音。
何以对抗无尽的黑暗？听觉仿佛突破极限，我听见战火纷飞现实残酷，我听见人民的呐喊抗争，我听见八十年前一场悲壮的胜利，我听见如今这个时代依旧动荡的世界，我更听见黑暗最终都将败给光明，而光明万丈，铺天盖地、没有尽头——就算时移事迁、风云变幻，就算创痕累累、锈迹斑斑，也将历万世而永恒。
彼时首演完成的列宁格勒，“早已忘记如何为悲苦落泪的人们，此刻因为纯粹的喜悦而泣不成声。”
此时经久不息的bravo，歌颂一场伟大的胜利，歌颂战时终将胜利的彼时彼刻，歌颂如今神演收官的此时此刻。
而从中汲取力量的，是八十年前的他们，是现在的我们，也相信必然会是未来与更远的未来、直到最终时刻，面对黑暗的所有人。
黑暗惨痛无边、绝望漫长无尽，但永恒的光明与胜利，定会跨越此前此后的全部时空。
虽然今年杭爱乐季安排出的晚，但是好东西真的多，今晚开了个好头，非常期待新乐季！(可能是苯人一个人生阶段内在杭州的最后一年也就是最后一个乐季了，希望我有更少的时间冲突，能听更多场😭)
魏特哈斯与瓦尔永贝小奏全集
2025.9.26~2025.9.28
魏特哈斯与瓦尔永贝小奏全集repo
巴国歌 奥赛罗
2025.10.05
“人是万物的尺度。”
无论从个体到城市，从道义到利益，从戏外到戏里，从上古到如今。
捷杰耶夫x马林斯基 马勒全集
2025.10.13~2025.10.16
捷杰耶夫x马林斯基 马勒全集repo
11.5-11.8沪杭跨城
月光与雨水会洇染往返的旅路，
琴弦与号管会鸣奏永续的诗符。
卢甘斯基钢琴独奏
2025.11.6
翩然君子，心有猛虎，细嗅蔷薇。
我很喜欢他的触键，干净利落而不失优雅，也很喜欢他的处理，刚柔并济而严谨更增。
先前初看全是德法的曲单有些惊讶，本以为作为柴赛获奖者、俄派代表的他会带来一套俄曲盛宴，而今晚取到节目册看到他结合自己的体验专门给每曲很真诚地写了介绍，我的期待值愈加上升。
第一首贝多芬的暴风雨就令我眼前一亮。高音晶莹、低音轰鸣。第一乐章快板慢板之间颇具张力，第二乐章像是宁静克制的审思。第三乐章，主题整体在铺垫中渐强，而几次叹息越发沉重。弱音圆润，强音明亮，乐句的上下应答从前后较为相似的力度、变得对比突出，仿佛希望与绝望的撕扯越来越深。直到最后的叹息后安然收束、回归平静。
第二首舒曼维也纳狂欢节，bravo！机能和技术顶尖、层次毫不含糊自不必多说，他极佳地表现出了舒曼忧郁且癫狂的精神状态(褒义)，音符中蕴含着尖锐的讽喻与浪漫的情感，时而幽默，时而哀伤，共同构筑起舒曼虚幻的理想。
下半场德彪西版画集。我个人相对不太熟德彪西，他第一曲的下键有点重，没有特别朦胧空灵，像是地基牢固的”塔”。格拉纳达之夜，哈巴涅拉浓烈热情又魅惑。而在雨夜听雨中花园实在别有风味。旋律汩汩流淌，颗粒清晰。彷若阴云密布下雨点淅沥，又啪嗒溅起水花，光影随着时间流逝变化，最后化为晴空。
众神进入英灵殿，第一次听钢琴版，特别喜欢。他弹的相对克制，但依旧在音乐厅里建造起神圣宫殿，那样恢宏大气，那样光彩辉煌。左手坚定勾勒出的旋律线条支撑着，右手灵动清越的跑动勾勒着，一点点推向高潮强奏，走向那无上荣耀。
特里斯坦与伊索尔德，更臻完美。如水冲刷的情感抒发后柔润的弱音在娓娓诉说，音色美得和弦都似闪烁着柔光一般，直到最后一个音湮没于寂静。
返场1拉赫紫丁香非常正宗的俄派之声，2肖练相当惊艳，无可挑剔的演绎，精确、灵动、激烈，而宁静俏皮的收尾句更是点睛之笔。
哲思与激情并具，诗意与幻想相生。真正的大师不拘泥于。感谢尼古拉·卢甘斯基带给我们一个美好的夜晚，希望今后多来中国巡演。
最大的遗憾是我赶高铁没听到第三首返场曲，求G7309杭韭班列回归我什么都会做的。(一路狂奔卡点赶上跑的喉粘膜一股xue腥味，要不回去一边听卢甘斯基的录音一边搞个芦柑润润嗓子/doge)
罗密欧与朱丽叶音乐剧
2025.11.9
法罗朱repo
马祖耶夫钢琴独奏
2023.11.19-2025.11.11
再于运河大剧院听马祖耶夫钢琴独奏。
两年前，疫情后的古典音乐市场尚在复苏，彼时刚生疏地重回音乐厅，这是沉寂多年后现场听的第一场钢琴独奏。两年后，十一月的沪杭古典音乐市场有太多银河战舰，此时已熟练地挎起帆布包就出门，近一周内就听了三场俄派的钢琴独奏。
两年的时间，足够让运河大剧院的管理和听众素质提升些许，足够让被繁重学业折磨、连无意义课也不敢翘的我变成临时起意跨城的惯犯，也足够让曾经因为人太多只有合照的遗憾变为sd大胜利。但不变的是马祖耶夫返场了山魔王，是他疾风骤雨的风格，是从黑暗的观众席向台上望那晃眼也确实摇晃着的光斑。
那么我呢？那曾照亮眼中逃避的，如今映出我奔赴的倒影；那曾渴望解脱的，如今撑起与长夜并肩的轮廓。
时光之于此，或许并非是单向度的流逝。
柏林爱乐在上海
2025.11.15-11.16
第一天是更重声场炫技的偏现代舞曲组合，第二天是更重情绪表现的偏古典德奥正统。虽然从指挥的处理风格看，他个人更擅长前者，但BPO就是能如此完美演绎如此两种迥乎不同风格曲目的顶级乐团，音色与控制都臻于极致，无愧地表最强交响乐团之名。
我会记得那些流光溢彩的华美段落，记得那些蕴含在旋律线中的挣扎撕扯，记得那些潜藏着柔情或哲思的主题，记得那些癫狂抑或辉煌的轰鸣之声，只可惜幸福纵有连续两个夜晚，却依旧短暂。那么，在下次再见之前，我又该如何将你戒断呢？
杭爱诸神黄昏
2025.11.22 Göttedämmerung
最终，烈火焚烧瓦尔哈拉的宫殿，洪水席卷滚滚红尘的人间。它们记得所有诅咒，也涤荡所有罪孽。而尼伯龙根的指环，再次变回了莱茵的黄金。一切纷争、厮杀、爱恨，在交错编织的命运里凝结为必然的因果，也终归于长久的寂静。唯有莱茵沉静的波光，映照亘古的星辰；唯有不曾被占有的本真，获得纯粹的永恒。
“众神就位，相约黄昏”，歌剧和着五点夕阳的余晖开演。五小时后，十点二十，等剧终的最后一个音落下，没有人在指挥放下手之前出声。而之后是全体起立鼓掌与铺天盖地的bravo声，“众神降临，黄昏不夜”。
年度盛宴，史诗再现，感谢伟大的作品与杭爱伟大的尝试。
梅第扬中提琴-巴赫大无全集
2025.11.25
十天前BPO时候去sd，和梅老师说很期待月底的大无，他很谦逊地说这次大无很累很考验体力。今晚拉完全套大无还能返场一首恰空，同时艺术完成度保质保量，真正的神级体力了。返场时候他说，他很享受，这感觉类似跑马拉松，到最后自己都不知道自己在干嘛。果然是顶级艺术家已经进入the zone心流状态启动了吗orz
今晚，六首大无是移调了的中提琴改编版，分三场演完。比起冷峻审慎，风格更连贯歌唱。比起熟悉的大提版本录音，中提的音色还是更明亮柔美。每一曲仿佛一趟旅程，有经历，有思考，时而稍激烈，时而稍淡然，直到尾音消散在空气之中，一切化作回忆。但梅第扬的演绎也完全不失巴赫味道。节奏、对位、强弱控制俱佳，每段旋律、乃至每个音都用心呈现，但整体感觉却是浑然天成，尽显大师风范。
返场的中提版恰空，速度稍快。这一版的恰空带给我的是不同于以往的感动。像是事情过后在回望往昔，与友人叙旧。没有小提那种如泣如诉的尖锐高音，却多了一份娓娓道来的深情。
年少不知中提好，错把笑话当成宝。节目单上，梅第杨给每一个part都用了光影相关的词汇，这除了反映在他的处理上，中提的音色本身也确实有明有暗。真的是很醇美温润的声音啊，仿若君子如玉。它兼具小提的明亮与大提的沉郁(确实既能拉小无也能拉大无hh)，而亦有己之所长。或许在乐团中，它更多地扮演一种“辅助”角色，但这何尝不是一种中庸之美？况且今晚，梅第扬老师独奏的出色演绎，更是将这件乐器的优势展现的淋漓尽致。
音色暖如叙，意境深似渊；弓下见春秋，弦上有诗篇。
悲惨世界音乐会
2025.11.26
很小就爱上原著，两年前法大悲con是我第一条repo。而英大悲更是音乐剧入坑作，无论客观艺术水准还是主观情感维度都是我的top1。虽然今晚是con而非整剧，但也已让我无比幸福。
当开场look down的第一个乐句落下眼眶就已湿润，直至剧终情绪都如潮水般起伏不止。为那些被时代碾压却依然闪耀的理想，为那些深陷苦难却从未熄灭的人性光芒，为他们身处无边黑暗却依然执著传递的爱与希望。当DYHTPS和one day more响起时，那份超越语言的感动达到了顶峰。
大悲除主旨深刻外，另一精彩之处在于其复杂立体的人物塑造。在宏大的社会背景下，每个角色都承载着各自的信念。虽是con版，但仍有精心设计的简单表演。演员演绎也是令人安心的水准：冉阿让和沙威的演唱在顶级声压下不失细腻处理(冉阿让救马吕斯竟然背真人orz)；安灼拉唱演俱佳，超绝领袖气质；爱潘妮自古小e出大神，天赐的好嗓音与充沛的情感令人动容；酒店夫妇极贴角色，创造了所有笑点且戏剧张力十足（婚礼环节还加入了中文打招呼www）；伽弗洛什和小珂赛特也相当出色。相较之下，芳汀和大珂赛特稍显平淡，但瑕不掩瑜。
此外注意到几个有趣的舞台细节：顶上的横梁随着情节变换，巧妙地在交错的街垒和酒店的屋顶之间转换。爱潘妮的on my own，几盏街灯垂下，沙威的stars里同样的灯再现。萧索的街灯不仅映照人物心境，也还真是“the streets are full of starlight”了(笑)。
走出音乐厅，夜色中现实的街灯与剧中街灯的光晕在记忆中交融，感动久久不散。是啊，我为什么如此钟爱这部作品，无论原著还是音乐剧？因为剧情、人物、旋律本身？这些当然都是。但第一次打开原著的多年后，坐在今晚的现场，我想，这更是因为大悲所讲述的故事在“turning through the years”之后，依然在这个世界的各个角落不断重演。随着“one more dawn, one more day”，我对这部作品的理解与共鸣日益加深。那些关于社会不公的控诉、对理想世界的渴望、在困境中依然坚守的人性光辉，在当下背景焕发出全新的意义，让这部诞生许久的作品依旧震撼心灵。
我相信，就算“the summers fly one by one”，无论再过多久，我依旧会在那里，被打动一次又一次。
今晚人生清单又完成了一项，但又多了很多项：以后想去世界各地听大悲。我相信它传达的愿景能够超越地域与语言。所以下次也请务必让我抢到票好吗好的。
最后，是谁想出音乐剧角色熊这么歹毒的周边的，眼神一和熊对上我就知道完辣钱包在劫难逃。冉阿让熊的衣服刚好是他唱“bring him home”时候的服装，虽然唱的马吕斯，但去你的理性我要bring冉阿让小熊home啊😭🙏
